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旅顺博物馆:郎窑红器最贵炉钧釉最美

时间:2010/12/4 10:12:06 阅读数: 2999  来源:藏乐阁艺术网—半岛晨报 藏乐阁艺术网官方微博官方微博
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    在旅顺博物馆中,清代瓷器的藏品不少,博物馆馆长郭富纯说,“清代在瓷器的烧造方面不仅沿袭了明朝的传统风格和特点,而且还有许多重要的发展和新的发明,尤其是清朝的康熙、雍正、乾隆这三个时期的瓷器在质量及数量上都进入了一个新的阶段。 ” □记者方海征 摄影记者朴峰
  -藏品列举
  茶叶末釉缸
  古代铁结晶釉品种之一,属高温黄釉,经高温还原焰烧成。釉面呈失透状,釉色黄、绿掺杂,绿者称茶,黄者称末,古朴清丽,颇似茶叶细末,俗称“茶叶末”。它是由釉中铁、镁与硅酸化合反应而产生的结晶,起源于唐代的黑釉。初似为烧黑釉瓷过火而出现的一个特殊品种,不是窑工有意烧制。北方烧造黑釉瓷的窑址中常伴有为数不多的茶叶末釉器物。雍正、乾隆时期的产品很多,当时称为“厂官釉”。乾隆时期烧制最为成功。雍正时期的制品釉色多偏黄,俗称“鳝鱼黄皮”。乾隆时期则茶末兼有,釉色偏绿的较多,俗称“蟹甲青”、“茶叶末”等。这里陈列的 “茶叶末釉缸”是雍正时期的器物。
  藏品背景
  康熙龙纹反映社会状态
  说起来,清代是青花瓷发展的鼎盛期,“以康熙青花最为卓越,康熙青花质量上乘,颜色翠蓝,浓淡层次分明,有‘青花五彩’的美誉。 ”郭富纯对记者说。说起来康熙这个皇帝把国家治理得井井有条,同时,也把瓷器生产治理得有声有色。收藏家马未都曾经在他的书中这样写道,“早期的康熙青花是官民不分,后期逐渐形成定式,官窑的形式就受到了限制。官窑跟民窑不一样,民窑都是老百姓的事,自己想怎么烧就怎么烧,怎么能卖得好怎么烧。官窑不行,官窑要由官方定一个制式,必须按照这个制式烧出来。比如康熙晚期的龙凤纹就非常规范了,一看就是这个时期的瓷器,龙的身子怎么弯,须画多长,基本上都成了定式。民窑瓷器很多反映百姓生活的追求,而官窑中反映百姓生活的就逐渐减少了。 ”
  而对于康熙时期的瓷器纹饰,马未都也做过研究,“因为瓷器受到了社会横向的很多影响,我说过,它的纹饰很多故事情节受版画的影响;它的翎毛走兽、花鸟鱼虫,都受到当时社会勃勃生机的影响。所以这些动物纹的形态也都有勃勃生机。比如麒麟纹,在整个明朝晚期到康熙时期,瓷器上的麒麟是由卧到坐到站,这么一个过程。明朝中晚期的麒麟都是卧着的,到了康熙时期,麒麟全是站着的,状态不一样。这是因为康熙时期,整个国家都呈现蒸蒸日上的状态,每个人也都是紧张的状态。那么,康熙时期的龙纹也是最凶猛的,最有力量的,龙身有非常大的弹性,龙从水里像弹簧一样‘腾’地弹出来。康熙龙纹的弹性表明一个生机,一个力量。我们可以从康熙龙纹上,清晰地看到那个时期的政治力量、社会力量。再有就是四王山水对瓷器产生的影响。‘四王’是指清初最重要的山水画家,王时敏、王鉴、王翚、王原祁这四人,这四个画家称霸当时的画坛,对山水绘画有着极强的影响,反映到瓷器上,康熙瓷器所画的山水跟四王的山水画非常接近。 ”
  藏品故事
   笔筒含有社会学含义
  在旅顺博物馆中,收藏一件釉里三色笔筒,“那是清康熙年间的文房用具,康熙年间笔筒中最常见的就是这种直式的笔筒,形制简单,讲究实用,笔筒外壁绘有山水的画面,图中山石迭起,苍松翠柏和亭台楼阁相互映衬,江面泛舟,孤人垂钓,整个画面给人以悠远恬静的感觉。 ”郭富纯向记者介绍说。
  而在康熙年间,这的确是一种非常流行的瓷器,“也叫象腿瓶,顾名思义,像大象的腿一样,笔直的,又叫‘筒瓶’。 ”马未都这样形容。而据马未都了解,筒瓶明朝就有了,但入清以后,赋予它一个社会学含义,“‘大清天下一统’,利用‘筒’与‘统’的谐音。清朝拿下江山,还要统治江山。所以,筒瓶在清初的时候,这层社会学含义在社会上迅速推广,非常受关注,受欢迎,数量比较多。 ”
  而对于这种笔筒,马未都说自己曾经看过一个电视剧,“有一回大家给乾隆送礼,纪晓岚拿了一个桶,桶里面装的全是咱们吃的姜,装得满满的,堆成山形。大家不解,问:‘这是什么意思呢?’纪晓岚说:‘江山一统(姜山一桶)! ’纪晓岚很聪明,既拍了乾隆的马屁,又省了钱。 ”
  而正因为筒瓶这么有名,所以很多人就知道有这么一个有名的东西。马未都有一个朋友,曾经在电话里跟他说:“我买了一个筒瓶,特好。 ”马未都问:“画的什么啊? ”朋友说:“画的全是刀马人。 ”他一听,对,因为当时很多筒瓶画刀马人,就是一些骑马打仗的画面,“你能肯定那个东西是清初的吗? ”朋友说:“根据我所学的知识,那东西一定是清初的。 ”然后朋友兴高采烈地抱来给他瞧。一进屋,马未都就乐了,“他那是帽筒。清代晚期以后,帽筒盛行,都是直的。他学的知识非常不扎实,印象中反正是直筒子的都叫筒瓶,结果买回一个帽筒。帽筒跟筒瓶有天壤之别,我们注意看,筒瓶的口部并不是直的,而是有一个收口。他这‘筒瓶’上下一般粗,倒着看和正着看都是一样的。所以我就觉得,学习收藏是件认真的事,来不得半点儿马虎。过去就讲,怕就怕‘认真’二字,你不认真,肯定要受到不认真的惩罚。 ”
   郎窑红釉很昂贵
  馆中的另一件藏品霁红釉玉壶春瓶,也很惹人注目,“藏品上的霁红釉,是以铜为着色剂,经1300℃左右的高温还原烧成的红釉。烧成后釉面有失透状,色彩均匀凝厚,是清代康熙、雍正、乾隆三朝盛行的红釉品种。康熙时期的霁红釉釉面普遍泛深红色,个别的较为浅淡鲜亮,色调都很均匀。有的釉面有细小的橘皮纹。雍正时期的霁红釉釉质与色调比康熙时更为成熟,釉面润泽,釉色分深、浅、浓、淡。乾隆时期霁红器除御窑厂烧造,民窑也逐渐多起来。 ”郭富纯说。
  而说起红釉,郭富纯指着一件藏品告诉记者,清康熙时期仿明宣德宝石红釉所烧的一种红釉,因康熙时郎廷极督理景德镇窑务时仿烧成功,故以其姓氏命名,又称郎红。郎窑红釉在烧造过程中对烧成的气氛、温度等技术指数要求很高,烧制一件成功的产品非常困难,所以郎窑红器在当时就很昂贵。
  说到这里,就不得不提一下清朝时期的督陶官。马未都曾经在书中写道:康熙十二年年末,三藩之乱开始,景德镇也受到严重的破坏。康熙二十年,清廷把这件事情搞定以后,景德镇开始复烧官窑。这时,政府陆续派督陶官去景德镇。第一拨人,是康熙二十二年由工部派下去的,这里面最有名的是臧应选。当时臧应选不是专门为督窑这件事去的,他管着好几个省,今天说来是很大的官了,督陶官只是他的一个兼职。但我们可以想象,让管几个省的大官,管一件烧窑的事,那说起来烧窑也不是一件小事了,可见皇上的重视程度。
  督陶官被派到景德镇以后,立刻就把当地最优秀的工人、最好的工作环境都结合在一起,其推动力量非常大。从康熙十九年起,清廷先后派遣的督陶官不算太少。康熙时期,最有名的就是臧应选、郎廷极。雍正时期,最有名的是年希尧、唐英。
   炉钧釉有高粱红美称
  而据馆长郭富纯介绍,到了雍正年间,青花以质地优良、细巧精致而著称,颜色艳丽,但不如康熙时期的丰富。乾隆时期的青花以正蓝为主,色泽明艳稳定,无晕散现象。后因粉彩瓷的逐渐增加,青花瓷自乾隆后期慢慢衰退了。道光时期曾一度复兴,但主要是仿康熙青花瓷,青花呈现出的颜色浮躁,釉面疏松。
  馆内藏有炉钧釉起弦瓶,“炉钧釉是清代雍正年间创烧的低温窑变花釉品种之一,是景德镇仿宜兴施有乳浊感的釉陶‘宜钧’而烧制的。因史籍有载‘炉钧一种,乃炉中所烧’,故名‘炉钧’。炉钧釉属于仿烧品种,然而风格独特,有月白、葱翠、朱砂红及蓝、绿等丰富的色彩。各色釉在垂流过程中,互相融于一体,形成各种美丽的彩斑或五光十色的丝线纹理。炉钧釉是一种非常漂亮的瓷器,尤其雍正时期烧造的炉钧釉,因釉中的红斑似高粱穗状,有‘高粱红’的美称。乾隆时期,炉钧釉的主要特点是蓝、绿、月白色交织成垂流的条纹。由于当时欣赏炉钧釉的人不是很多,乾隆以后就急剧衰退。嘉庆时期炉钧釉色以蓝色为主体,釉面缺少垂流感。道光时期釉面流动现象不是在烧造过程中自然形成的,而是用毛笔绘成,故呈现出的颜色不自然。 ”
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