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独领风骚:再续红色传奇

时间:2011/1/5 15:43:02 阅读数: 2991  来源:景德镇日报 藏乐阁艺术网官方微博官方微博
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               解读中国工艺美术大师宁勤征教授的高温“中华红”水墨彩
    红瓷,代表着吉祥、纯正、华贵。
    红色,是中国向世界展示的色彩。
    红瓷,是瓷都为人类奉献的瑰宝。
    中国工艺美术大师宁勤征教授,这位在陶瓷艺术沃土中勤奋耕耘的发明型、实力派画家,继独创高温“中华红”颜色釉彩瓷系列后,再创高温“中华红”水墨彩瓷系列,用独领风骚的材质特色、独辟蹊径的工艺流程、独具风范的装饰形式,为一切喜爱陶瓷艺术的人们,展示出景德镇陶瓷艺术的独特魅力。
    日前,记者先睹为快地近距离赏析了他最近创作的高温“中华红”水墨彩瓷系列。
    那奇巧奇美的材质特色、那精深精炼的工艺技法、那可工可写的装饰形式、那美轮美奂的绘画效果,那蕴含着人物山水、花鸟的笔情墨趣,那涵盖了材质美、装饰美、意趣美的美学效应,让我领略了这位大师开拓陶瓷艺术新境界的风采,让我解读着他在创意中创新、在创新中创造的传奇故事。
    创意:源于迁想妙得
    艺术创新,是发掘性开发的实践,是创造性思维的结晶,是“迁想”中的“妙得”。
    在宁勤征的艺术创新之路上,他以高温“中华红”颜色釉彩瓷系列,为新世纪景德镇陶瓷艺苑百花园增添了一枝奇葩。
    在探求高温 “中华红” 颜色釉彩瓷无穷奥秘的实践过程中,他尝试了多项工艺,采用了多种材质,最终为中国红瓷绘写出了一抹亮丽而壮美的华彩。
    在这个过程中,他迷上了红色,爱上了红瓷。
    能不能借鉴和吸纳“釉里红”的釉下红彩和“中华红”的釉中红彩的工艺技法和材质特色,以单纯的红色,在陶瓷坯体上,用一次烧成的方法,去表现青花瓷绘的意韵和国画水墨的意趣,从而创造出一种全新的的陶瓷红彩哪?
    他自信自己能够攻克这个难题,创造这种红彩。
    这是一次自己和自己过不去的自我超越。
    文章千古事,得失寸心知。
    成竹在胸,方能意在笔先。
    为文如此,从艺亦然。
    他在心悟手写、勤悟深思中,又为自己的陶瓷艺术生涯设定了一个工艺难度大、科技含量高、艺术效果新的课题,并为将来一旦攻克这个课题后创造的这种红瓷设想了一个名称——高温“中华红”水墨彩瓷。
    独上高楼,望尽天涯路。这是创新者在寻求艺术突破时的苦恋和激情。
    路在何方?路在脚下!
    2009年12月28日,熬过了无数个日夜、经过了无数次试验,在经历“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”的艰辛、艰难、艰苦的探求中,他终于破解了这个课题,发明了在陶瓷坯体上施釉,然后在釉上采用“中华红”色料进行装饰的工艺技法。
    当他看到一件件融工艺美与意韵美于一体,把以线写形、随类赋彩的国画技法与料分五色、知白守黑的青花工艺高度融合,让工笔与写意、材质与装饰有机结合,可以绘写人物山水、花鸟的陶瓷艺术珍品,在高温烧成的窑炉里浴火新生时,他有种如释重负的感觉,有种前所未有的喜悦。
    此时此刻,他心目中的艺术女神——高温“中华红”水墨彩瓷,犹如梦中情人风情万种地向他颔首、挥手,在苦苦追求中,他欣然地发现“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”!
    此时此刻,他感同身受地品味着国学大师王国维所称的唯有 “大学问者”才能“蓦然回首”创造新意的第三种艺术境界。他感悟到:这种境界的实现,必须建立在“独上层楼”的迁想和远望、“衣带渐宽”的煎熬和坚持的基础之上。
    此时此刻,面对着集纳了釉里红的色彩美、青花瓷的意趣美、高温釉彩的稳定性、水墨画意的丰富性、陶瓷艺术的肌理感、书画艺术的飘逸感的高温“中华红”水墨彩瓷系列作品,他在欣喜之余,依然在思考着如何继续完善和丰富这个让他呕心沥血、让他魂牵梦绕的红瓷系列,去为中国陶瓷创造出艺术效果最优化、市场效益最大化的新品种。
    创新:源于兼容并蓄
    陶瓷艺术是一门综合艺术,是绘画美和工艺性的统一、意境美和装饰性的合璧。
    宁勤征大师能够独创高温“中华红”水墨彩瓷系列,是他勤于思考、善于发现、精于研究、敢于创新的必然结果。他在把握方向、寻求规律中,通过反复实践、上下求索,从而实现了从量变到质变的飞跃,达到了从必然王国向自由王国迈进的新境界。
他在长期的陶瓷艺术实践中,创新性地运用过几乎所有的陶瓷材质,全能性地掌握了几乎所有的工艺技法。兼容并蓄,博采众长,让他站在巨人的肩上,立得稳、放得开、想得高、望得远。
    为了创制高温“中华红”水墨彩瓷,他依托自己研究和绘写釉上红彩、釉下红彩形成的独到见解和独特手法,广泛吸取了釉里红、青花瓷、水墨画、“中华红”的材质特征、工艺技巧、装饰形式、绘画效果,力求让这种全新的陶瓷彩类在高难度表现中,得到宽领域运用,去创造一种能够集线条的写意性、色彩的单纯性、工艺的精准性、肌理的独特性于一身的瓷艺珍品。
    在创制高温“中华红”水墨彩瓷的过程中,他始终注重细节、把握方向,盯着一个目标:那就是把陶瓷艺术独特的工艺性和书画艺术独有的绘写性完美融合,去改变绘写釉里红由于可控性差、工艺难度大而以块面化花鸟装饰为主的单一性,采用近似釉里红而又不是釉里红的“中华红“色料,在陶瓷坯体上施釉后,通过料与水不同的配比,让单纯的红料形成类似青花头浓、正浓、浓水、淡水、影淡的五种色调,去绘写人物山水、花鸟,去达到青花瓷绘工写皆能、浓淡相宜的可控性效果,既可保留釉里红的成色效果,又能表现青花瓷的笔墨趣味,使水墨画的变化感和形意美与瓷画的肌理感和材质美相映生辉,从而为中国红瓷艺术拓宽了表现渠道,增添了绘画趣味。
    这个目标,过去,在他心中酝酿,如今,在他笔下实现。
    日前,记者得知他最新创制的高温“中华红”水墨彩瓷已经开始形成系列,烧出精品,于是一睹为快。
    当他展示这一系列佳作时,记者看到的是一件件典雅而秀丽、大气而华美的珍品,看到的是一片片明快而亮丽、鲜艳而纯净的红色。既有取自民间青花的自由洒脱、清新放逸的画风,又有源于中国水墨的意笔写形、墨色生辉的艺趣。那一片片单纯的色彩,或浓或淡、或深或浅,或轻或重;那一件件精美的瓷画,人物洒脱飘逸、山水气韵生动、花鸟意趣天成,展示出艳而不俗、美而不媚的艺术品位。特别是融化在玻璃质中的红料,犹如洗尽铅华不著妆的绝代佳人,在本色素衣的纯美中,展示出一派真色自生香的本真!
    创造:源于推陈出新
    继往开来,与时俱进,造就了和展示着世界瓷都景德镇窑火千年不熄,绝艺百世流传的历史风貌和时代风云。
    在景德镇近百年陶瓷美术史上,每一位可以青史留名的陶瓷绘画大师,不仅仅是因为绘写能力强、装饰形式新而独占鳌头、启迪后人的。只有在陶瓷材质、陶瓷工艺、陶瓷绘画的相融相生中,创造出新技法、新工艺、新画风的大家,才能在中国陶瓷美术史上留下美名。
    在当代景德镇陶瓷艺苑,王步先生以青花分水绝艺而续文人画趣,许人先生以雪景绘画特艺而写山水精神,王大凡以“落地粉彩”而创瓷艺新法,刘雨岑以“水点桃花”而开画艺新篇,潘文复以高温色釉综合装饰而书写新貌,秦锡麟以现代民间青花瓷绘而谱写新曲。他们,不仅是以画技和画艺精湛见长,更是以材质运用独特、工艺技法创新才能够取得在中国陶瓷美术史上的一席之地。
    作为景德镇新生代的中国工艺美术大师,宁勤征在学习前辈、自我突破的探求中,致力于拓荒开路、推陈出新,以他的高温“中华红”颜色釉彩瓷系列、高温“中华红”水墨彩瓷系列去承担大师应该承担的历史责任,书写大师必须书写的人文精神。
    中国红瓷,起始于唐代长沙铜官窑,随后又有宋代的钧红,明清时期的祭红、郎红、胭脂红、豇豆红、珊瑚红。景德镇作为集天下名窑之大成的千年瓷都,在釉上红瓷、釉下红瓷上均有珍品传世,而最能体现景德镇陶瓷工艺之精、绘画之美的则是釉里红。
    直至上个世纪九十年代初,釉里红烧制依然是“十窑九不成”、“百次开窑难得一件珍品”。在科技突飞猛进的新世纪,随着气窑烧成的稳定性和陶瓷装饰的多样化,景德镇烧造釉里红已经飞入寻常百姓家,而在新世纪能够把釉里红的材质特色和水墨画的绘画效果珠联璧合、相映成趣的,当属宁勤征独创的“中华红”系列。
    他以推陈出新的创作激情、与时俱进的创新意识,为中国红瓷这个最能体现民族文化传统和陶瓷工艺特色的新彩类的延续和突破,打开了想象空间,拓展了表现途径。
    工不厌巧,艺不厌新。他以大师的才华去做能工巧匠想不到、做不了的事情,这是一种值得提倡的敬业精神。
    艺术家在创新时要“以最深的工夫打进去”,还要“以最大的勇气打出来”。我真心地期望:他独创高温“中华红”水墨彩瓷后,在“打进去”后要“跳出来”,去进一步优化材质配方、细化工艺过程、深化绘画意境,不断完善以致趋向完美,在接受市场检阅后,为热爱景德镇陶瓷艺术的人们带去更多的惊喜和欢欣。
    据悉,景德镇有关部门已经决定为宁勤征大师的高温“中华红”水墨彩瓷提供版权保护,并在适当的时候办理专利。<

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