李可荣：宁静致远的深邃

    景德镇瓷器，是中华民族文化艺术宝库中辉煌的明珠，千百年来悠久而灿烂的历史进程给后代留下了精湛绝伦的技艺，也造就了数不清的艺术匠师，李可荣便是其中一位。
    受兴趣使然，小时候的李可荣就特别喜欢画画，“力学如力耕，勤惰尔自知。但使书种多，会有岁惗时。”几分耕耘，几分收获，在瓷校的那段岁月里，他系统地学习了陶瓷绘画的理论知识。
    从江西省陶瓷工艺美术学院毕业后，李可荣跟随野石先生学习书法。他擅长青花瓷画，其代表作《荷花》花有清香叶有荫，千娇百媚瓷上生，一片“荷”合在玉瓶的感觉。在陶瓷创作方面受卢伟老师的启发与指导，使得作品更清雅、生动，色调清丽、秀美、高洁，形成了艺趣天成、雅俗共赏的作品风格。李可荣一直从事陶瓷创作至今，擅长青花装饰，花鸟作品细腻清秀，雅而不俗，具有强烈的时代感和鲜明的个性。
    青花装饰陶瓷历史悠久，其装饰始创于唐代，形成规模与元代晚期，明清两朝得到空前发展。陶瓷青花装饰以其浓郁的乡土纯朴气息、朴素真挚的情感、简洁单纯的艺术语言、感人的装饰形象、生动活泼的笔墨趣味，深深地影响着我们的审美情趣与创作意识。
    古话说得好，“业精于勤”，一个“勤”字，道破了精通业务的真谛。所以，一个人要取得成就，就要吃苦，多锻炼，靠自己的努力来赢得胜利。
    装饰技法的创新是为艺术服务的。为了艺术精进，李可荣除了绘画外，还特别热衷于书籍，业余时间广泛采风。俗话说，“工夫在诗外，绘画亦然。”大量的写生素材画稿，起到固本活源的效用，为他的作品源源不断地输送了新鲜、自然的养分，成为创作灵感的源泉和动力。
    艺术价值主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性和风格，所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就越高。李可荣最初的创作因过于贴近生活而显得繁冗，经过一定时期的摸索与改善，他逐渐打破传统，追寻简约而自然的美。
    简约，是一种审美情结。以作品《虞美人》而言，它简洁，单纯，婉约，不加缀饰，不复色彩，天然成趣，流畅明快。在艺术和画面结果上，是一种简洁明朗的风格，体现了一种回归自然、返璞归真饿艺术表现力。人物服饰同样也因简约而素美，在秀气中突出个性而不张扬，在文静中隐含着浪漫而不远离生活。注重那种含蓄的美，展现自然恬静的感性韵味。在简约的营构环境中，给人带来的是一种艺术的享受和精神的陶冶，让繁忙的人们在艺术中得到放松，找到温馨的感觉。
    简约并不简单，相反，是一种更深广的丰富，寓丰富与简单之中。只有内涵深厚的事物才具备简约之美，贫乏和苍白是没有内涵的简单，绝不是简约。简约也不是寒蝉，他蕴含着无限美妙的想象空间，是精悍而妩媚、炫目而灿烂的浩瀚的精神世界。这种简约，需要一点放弃，一点执着，更需要一点淡泊明志、宁静致远的情怀。所谓大象无形、大音声稀、大智若愚皆是也。
    今后李可荣德主要精力还是在绘画技艺上的磨砺与摸索，只有不断提高艺术休养才能获得成功，这也是陶艺人生的生存之道。